杰思罗·康普顿谈如何将首尔——尤其是新林洞——带上英国舞台
在首尔新林洞一个狭小的工作室里——这个街区聚集着为能改变命运的考试而苦读的韩国年轻人——一位年轻人正在准备一场他可能永远无法参加的考试。外面，城市已然崩塌。里面，他或许是最后一个活着的人。
这正是英国剧作家兼戏剧构作杰思罗·康普顿即将搬上英国舞台的一部韩国独角音乐剧的前提设定。
康普顿正担任《最后一人》英国首演的戏剧构作。这部韩国单人摇滚音乐剧将于5月8日在伦敦南华克大象剧院揭幕。该剧由金智植编剧，权承妍作曲，最初于2021年在韩国首演，讲述了一个在僵尸末日中被孤立在掩体里的孤独幸存者的故事，每次制作会因选角不同而呈现出各异的情感形态。
对康普顿而言，这标志着他与韩国剧院长达十年创作关系的反转。他曾凭《本杰明·巴顿奇事》荣获2025年劳伦斯·奥利弗奖最佳新音乐剧奖。他的作品——包括《地堡三部曲》和《卡彭三部曲》——多年来屡次前往首尔演出。如今，他第一次反其道而行之。
康普顿是通过一个长期的关系网被引荐到这个项目的。承办英国首演的南华克大象剧院向韩国制作公司Neo的制片人李贤宰推荐了他。Neo公司的原创音乐剧，如《死亡挽歌》和《消失》，已在上海和香港赢得观众。
“我共鸣于那种有时需要与世界自我隔离的概念，”他上个月在首尔接受采访时说，“我想，我与这个角色产生了认同。”
康普顿首先明确了一点：这部剧并非移植。背景仍是韩国，角色仍是韩国人，故事仍是韩国的。这对制作方而言是不可协商的一点，也不是康普顿想要改变的。
“像‘情’（jeong）这样的东西是非常韩式的情感，”他提及这个难以翻译的、代表深厚情感纽带的概念时说，“改变地点，或者试图让这部剧变得英式，那会触动作品核心的关键部分。如果它不保持是一部韩国作品，根本行不通。”
事实上，康普顿表示他希望制作在营销上更能突出其韩国身份，而非淡化。作为一部没有打着“K-Musical”标签登陆伦敦的剧目，它有机会让自身的独特性为自己代言——但他认为，这种独特性应该被明确指出。
“它与我目前在英国看到的任何作品都不同，”他说，“我认为我们应该更多地宣扬这一点。”
康普顿解释说，戏剧构作的工作，与其说是改变故事，不如说是重新调整故事的呈现方式。据他观察，英国戏剧的敏感性在于间接性——观众希望感觉是自己发现了意义，而不是被直接告知。
“在韩国戏剧中，我感觉角色非常直接——他们会相当清晰地说出所想所感。在英国戏剧中，我们更喜欢角色将他们的思想和情感隐藏在他们所说的话语之下。重要的不是他们说了什么，而是他们没说什么。”
他举了一个具体例子：有一场戏，幸存者在掩体中独自庆祝生日，吃着巧克力派，思念着无法与之分享的朋友。在韩版中，孤独感被直白陈述。在康普顿为伦敦调整的版本中，角色则围绕着这种感觉迂回表达——略带自嘲地观察到，即使你并不真的在乎生日，当你无法庆祝时，仍然会觉得有些不对劲。
“观众能理解他们感到孤独，而无需角色直接说：‘我感到孤独，’”他说。
仍有一点让他感到棘手。直到上周走访新林洞后，他才完全理解——补习班上的标语、学生公寓楼那些充满抱负的名字、四处展示的往届住户的成功故事。
“那感觉几乎像营销宣传，”他说，“‘你来这里，就会成功。’而我在想——如果你住在这里，学业却不顺利，那感觉一定非常难受。”他承认，如何在不变成一场关于韩国社会的TED演讲的情况下，将这一点传达给英国观众，他还没有想好。“所以如果你有任何想法，请务必分享。”
康普顿指出，隔离和社会压力的主题并非韩国独有。年轻人脱离社会在英国也日益受到关注。他提到英国年轻人很大程度上通过在线游戏构建社交世界，有时在无人监管的空间里吸收有害观念。
然而，他作为戏剧构作的直觉是抵制将故事扁平化为某种普世的东西。他说，作品保持得越个人、越具体，就越能有力地引起各地观众的共鸣。
当被问及为何在凭借《本杰明·巴顿奇事》获得奥利弗奖、打开许多新机会之后，选择现在这个项目时，康普顿展现了他一贯的直接。甚至在获奖后，他还与好莱坞经纪团队签约了。
“我需要我的心能与某些东西连接，”他说，“而现在，这让我感到非常兴奋。”
《最后一人》将于5月8日至6月6日在伦敦南华克大象剧院上演。其第三轮韩国季演将于3月24日在首尔大学路link Art中心开幕。
